¿Cómo
te sentiste en Londres trabajando en el revival de Evita?
Muy bien. Me gusta el musical y, esta producción
en particular es muy diferente. Creo que por mi conexión
con Argentina, estaba muy involucrado con el show y
quería hacerlo bien, por Argentina. Nadie entiende
a ese país a menos que haya estado allí
y que conozcan cómo es la gente ¡Son únicos!
Antes del show, yo no tenía un conocimiento especializado
sobre Eva Perón, pero sí tenía
conocimiento del país, sobre el sentimiento,
la pasión, el tango, por eso era un objetivo
tratar de ayudar para representarlo lo mejor que pude.
Ayudó muchísimo tener a la actriz argentina
Elena Roger justamente en el rol de Evita. ¡Fue
brillante, trajo tanta realidad, su actuación
fue tan buena!. Es probable que la versión quizá
vendrá a Broadway.
¿Te
inspiraste en versiones anteriores al aportar tu creatividad
en este espectáculo?
Yo participé de producciones en gira de Evita
hace unos años, o sea que conocía bien
el show. Y me gustaba, la música y la historia.
Era buen teatro musical. Pero no me inspiré en
aquellas experiencias. Ahora que conozco bien a Argentina
y a su espíritu, creo que ese show era una mezcla
rara de características latinas o españolas
(para aclarar, muestra gestos de bailes mezcla de rumba
y ritmos latinos). No era Argentina. Pero vale la pena
aclarar que cuando recién escribieron el show
en los años 70, no tenían el acceso que
tenemos ahora a Argentina o a Sudamérica, era
como un lugar mítico.
¿Creés que se hizo una investigación más profunda sobre Argentina para este revival?
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En realidad, la historia en sí del show no necesita ser actualizada. Los hechos en sí ya son historia. La obra no necesitaba actualización de información por cosas que faltaban, pero necesitaba autenticidad en la mirada, en el sentimiento, en el movimiento, más tango, más bandoneón. Esta versión es más un viaje por la psicología de Eva y Perón, que por los hechos en sí (ni tampoco por el Che, que ahora es sólo un narrador y en otras versiones era el Che Guevara, con un mayor protagonismo). Por eso todo el equipo, tanto Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, como el director Michael Gradage, estuvieron de acuerdo con la idea de hacer la historia más auténtica y no focalizar tanto sobre la Opera Rock o en estilo “ritmos latinos”. Y todos están muy contentos con el resultado. Fue justamente esa idea de autenticidad, por mi conocimiento de Argentina me enganchó aún más. La mayor satisfacción personal fue ver a la familia y a los amigos de Elena, a argentinos relacionados con la comedia musical que triunfan en Europa como Mariano Detry y Raúl Casineiro, que fueron al estreno de Evita, todos ellos argentinos “reales”, que opinaban que la versión es correcta, que el baile fue bueno, el tango estuvo bien; que sentían orgullo del país porque en el show se habían visto bien representados. Eso fue lo máximo: más que las críticas, lo importante fue haberlo hecho correctamente.
¿Cómo lograste esa autenticidad en el movimiento corporal con tus aportes coreográficos?
Me centré en el tango, como vocabulario básico de movimiento. Nada de estereotipo latino burdo (vuelve a hacer gestos de bailes clishe). Por ejemplo al principio, en el Requiem del funeral, cuando todas las mujeres cantan Santa Evita, muy gradualmente, casi sin reconocerse, todos en el escenario están unidos, al compás del tango, sosteniéndose unos a otros, todos en diferentes posiciones, separados, hombres con mujeres o hombres con hombres o mujeres con mujeres, mezclados pero en una perfecta sincronía y expresan el luto por Eva en esa energía de tango. También cuando Eva seduce a Perón, se utiliza es un paso de tango sensual.
¿Sirvió el hecho de que los creativos de esta versión de Evita hayan trabajado juntos anteriormente?
Tanto el director, el escenógrafo Christopher Oram y yo como coreógrafo, hemos trabajado juntos para la versión de Londres de Guys and Dolls que también es un éxito. Fue excelente que ya hayamos tenido muchos momentos de experiencia laboral en conjunto, porque Evita fue como una continuación. Estamos hablando de hacer más cosas juntos porque nos encanta esta sinergia.
¿Qué otras cosas has hecho este año que sea meritorio mencionar y qué proyectos tenés para el futuro?
Realicé la coreografía de Candide en Paris que luego irá a la Scala de Milán, y más tarde a la English National Opera de Londres. Antes de participar en Evita, realicé la coreografía de The wedding singer (basada en la película de Adam Sandler) en Broadway. También puse los pasos de baile de Curtains en Los Angeles. Este fue el último show de Kander y Ebb, los creadores de Chicago, Cabaret y tantos otros clásicos. Es un musical bastante tradicional: romántico, divertido, que transcurre en 1959. Tuvo muy buenas críticas, por lo que se estrenará en Marzo a Broadway. Este año hice trabajos muy diferentes y todos ellos fabulosos. Y el año próximo estaré coreografiando en “The Great White Way” nuevamente entre otros trabajos planeados. Tengo una agenda con proyectos más que interesantes. No me puedo quejar. |
